在每一个不眠的深夜或充满盼望的清晨，

活泼的故事从他的笔尖蹦出。

他快乐或忧伤，

他把希望写在字里。

为什么美人鱼用生命去交换一段相遇，

忍着足尖的刺痛与王子共舞？

为什么天鹅看到水中的倒影却自惭形愧，

孤单得认为自己是一只无人理睬的丑小鸭。

他们真正的同伴存在于过去或未来，

故事中的他们，总是形单影只。

亲爱的安徒生，

若没有天父的陪伴，

你的心如何受安慰呢？

但你心中的火焰从未曾熄灭，

如同在火柴的微光中看见天堂的小姑娘，

你看到了主为你预备的永恒的家。 

在离他不远的国度，

有一位先于他开始写作的女性，

用生命来写作的简 奥斯汀。

她的幽默和睿智让人过目不忘，

她曾有的傲慢与偏见，

她曾付诸的理智与情感，

穿越慢慢的时空融入我的生命里。

真的孤单吗？

不，

即使永远只是一个人，

也不是真正的孤单。

我能看见

日日陪伴我的守护天使，

也知道，

会在天地被抹去的那一天听见回家的号角。

附：人物介绍

汉斯·克里斯蒂安·安徒生，丹麦作家，诗人，他写的童话故事世界闻名。
他最著名的童话故事有《小锡兵》、《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《红鞋》。安徒生生前曾得到皇家的致敬，并被高度赞扬：给全欧洲的一代孩子带来了欢乐。他的作品已经被译为150多种语言，成千上万册童话书在全球陆续发行出版。他的童话故事还激发了大量电影，舞台剧，电影动画的制作。

中文名： 汉斯·克里斯蒂安·安徒生
外文名： Hans Christian Andersen
国籍： 丹麦
出生地： 丹麦菲英岛欧登塞市
出生日期： 1805年4月2日
逝世日期： 1875年8月4日上午11时
职业： 作家，诗人
 主要成就： 共写了168篇童话和故事
他的作品已经被译为150多种语言
被尊为"现代童话之父"
代表作品： 《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《海的女儿》
血型： O
 

安徒生（1805.4.2~1875.8.4）是丹麦19世纪著名童话作家，也是世界文学童话的代表人物之一。他生于欧登塞城一个贫苦的鞋匠家庭，童年生活贫苦。早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁,与奶奶相依为命。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。1828年，升入哥本哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1835年开始写童话，经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中展露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴补助。

安徒生画像与雕像(6张)安徒生文学生涯始于1822编写剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版vfddfv诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。

安徒生年表：
1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到上流社会评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1870年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。安徒生终生未成家室。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。

安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。

1805年4月2日，安徒生出生在丹麦欧登塞。父亲是一名鞋匠，体弱多病。母亲大父亲几岁，是一名洗衣妇。一家人住在一间窄小的房子里。在父母自由的教育环境下，尤其是母亲的鼓励，使安徒生很早就展现了其想象才能。他在家中塔起了玩具剧场，并且给他的木偶做衣服，同时他还阅读所有可能借到的戏剧剧本，这些剧本包括路维·郝尔拜（LudvigHolberg）和威廉·莎士比亚的作品。后来他甚至记下了莎士比亚的所有剧本。
1816年安徒生的父亲逝世，他给安徒生留下了所有的制鞋工具。安徒生也因此辍学在家。在这一期间他在织工和裁缝那里当过学徒，还在一家香烟工场做过工，并且有逸闻称那里的同事们戏称他是女孩子，还脱裤子检查过。据证实，在1819年的复活节，安徒生在位于丹麦菲英岛北部港市欧登塞的圣克努特大教堂开始考虑他的未来。因为他希望成为一个歌剧演唱家，于是在1819年的九月去了哥本哈根，由于声音好，他被丹麦皇家剧院雇佣；但不久后嗓子却坏了，并且失业。据指，起初他在剧院里被当作一个疯子，所以受到冷落，甚至差点饿死。
不过他得到了音乐家ChristophWeyse和Siboni的帮助，后来还得到诗人FrederikHoeghGuldberg（1771年—1852年）的相助。虽然歌唱家的梦想破灭，可他还是被荷兰皇家剧院接纳为舞蹈学徒。同时他开始写作。由于他在后来变得懒散起来，所以逐渐失去了FrederikHoeghGuldberg对他的厚爱；不过这时安徒生开始得到了皇家剧院的主管乔纳森·柯林（JonasCollin）的帮助，后来他们两人成为终身的朋友。
国王弗雷德里克六世对这个奇怪的男孩产生了兴趣，他决定把安徒生送到斯莱格思（Slagelse）的语法学校去深造几年。在启程之前，安徒生发表了他的第一本书：《GhostatPalnatoke'sGrave》（1822年）。在1827年之前，这个并不情愿的后进生，先是留在了斯莱格思，后来又去了位于艾森诺（Elsinore）的另一所学校。他在学校中仍然表现的得怪异，不合群，老师也常责骂他。他后来说这些年是他生命中最黑暗和痛苦的时期。最后，柯林终于让他毕业了。之后，安徒生去了哥本哈根。

人物历程

诞生

1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬低到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。
安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想象力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。
这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳鸟。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”

生活

欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。

成长

母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”
安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。
安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。
时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。

学习

不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。
他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实只不过就是“扫帚”的意思。

战争

1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起；当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。

母亲

父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度让人无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胫而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。
玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。
一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”
是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”
尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他：“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”
携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”离乡
这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。
他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。
舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。
然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。

转变

4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。
1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。
17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫揉造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！
不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！
在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。

游历

“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。
但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。
1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。
”
创作

从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。《丑小鸭》、《坚定的锡兵》、《野天鹅》、《夜莺》……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。
  哥本哈根安徒生大街上的一座安徒生塑像
安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。
安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。
安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。
在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的，真挚的，人的灵魂。他首次将“童话”从细稚粗糙的民间传说与故事发展成为优美的、饱含作者内心情感的文学童话，后为世作家的创作留下经典范文。

写作生涯早期作品

他的第一部《讲给孩子们听的故事集》（Fairytales,ToldforChildren）包括《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年在这个集子的基  汉斯·克里斯蒂安·安徒生青年时
础上增加了两个故事，编成童话集第1卷、第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》、《皇帝的新装》辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态。

游历生活

1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》（1842）、《瑞典风光》（1851）、《西班牙纪行》（1863）、《访问葡萄牙》（1866）等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。
自传作品
安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》（1926）、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》（1855）。他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《丑小鸭》、《即兴诗人》、《奥·特》（1836）、《不过是个提琴手》（1837）、《两位男爵夫人》（1848）、《活还是不活》（1857）、《幸运的贝儿》（1870）等。他在《柳树下的梦》（1853）、《依卜和小克丽斯玎》（1855）、《她是一个废物》（1853）等作品中，还写了劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。

晚年生活

1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。

主要作品代表作品

《海的女儿》，
《丑小鸭》，
《卖火柴的小女孩》，
《拇指姑娘》，
《皇帝的新装》，
《茶壶》。
《小意达的花朵》
拇指姑娘(7张)小说《
6部：
《即兴诗人》（1835），
《奥·特》（1836），
《不过是个提琴手》（1837），
《两位男爵夫人》（1848），
《生乎？死乎》（1857），
《幸运的贝儿》（1870）。
卖火柴的小女孩(3张)剧本
25部：
诗剧《阿夫索尔》（1822），

皇帝的新装(11张)《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），
歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），
歌剧《乌鸦》（1832），
安徒生（雕像）(20张)诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），
轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），
歌剧《司普洛峨的神》（1839），
《黑白混血儿》（1840），
《摩尔人的女儿》（1840），
《幸福之花》（1844），
独幕诗剧《国王的梦想》（1844），
《梨树上的鸟儿》（1845），
《小基尔斯滕》（1846），
《科莫河边的婚礼》（1848），
四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850）。
歌剧
《北欧的女神》（1850），
《新房产》（1850），
《睡魔》（1850），
喜剧《海尔德摩尔》（1851），
喜剧《接骨木妈妈》（1851），
喜剧《出身并非名门》（1863），
喜剧《长桥》（1863），
三幕剧《西班牙客人》（1865），
独幕剧《初来者》，
《罗斯基里达之夜》。

游记

6部：
《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），
《瑞典纪行》（1851），
《西班牙风光》（1863），
《访问葡萄牙》（1866）。
自传
3部：
《小传》（1832），
《我一生真实的故事》（1847），
《我的童话人生》（1855）。
诗
4部：
《诗集一》（1829），
《诗集二》（1830），
诗集《幻想与现实》（1830），
诗集《一年的十二个月》（1832）。

童话

168篇：
001打火匣
002丑小鸭
003皇帝的新装
004飞箱
005没有画的画册
006跳高者
007红鞋
008衬衫领子
009一个豆荚里的五粒豆
010一个贵族和他的女儿们
011守塔人奥列
012蝴蝶
013贝脱、比脱和比尔
014烂布片
015织补针
016拇指姑娘
017跳蚤和教授
018区别
019一本不说话的书
020夏日痴
021笔和墨水壶
022风车
023瓦尔都窗前的一瞥
024甲虫
025幸福的家庭
026完全是真的
027蓟的遭遇
028新世纪的女神
029各得其所
030一星期的日子
031钱猪
032在辽远的海极
033荷马墓上的一朵玫瑰
034野天鹅
035母亲的故事
036犹太女子
037牙痛姑妈
038金黄的宝贝
039民歌的鸟儿
040接骨木树妈妈
041沙丘的故事
042小克劳斯和大克劳斯
043迁居的日子
044鬼火进城了
045幸运的套鞋
046鹳鸟
047枞树
048香肠栓熬的汤
049牧羊女和扫烟囱的人
050天上落下来的一片叶子
051恶毒的王子
052演木偶戏的人
053舞吧，舞吧，我的玩偶
054安妮·莉斯贝
055素琪
056藏着并不等于遗忘
057谁是最幸运的
058钟声
059顽皮的孩子
060识字课本
061老约翰妮讲的故事
062老墓碑
063姑妈
064墓里的孩子
065老路灯
066老头子做事总不会错
067老房子
068天鹅的窠
069创造
070冰姑娘
071小鬼和小商人
072阳光的故事
073依卜和克里斯汀
074梦神
075老上帝还没有灭亡
076园丁和他的贵族主人
077书法家
078茶壶
079小小的绿东西
080一点成绩
081天国花园
082最难使人相信的事情
083一枚银毫
084肉肠签子汤
085光棍汉的睡帽
086做出点样子来
087老橡树的最后一梦
088字母读本
089沼泽王的女儿
090跑得飞快的东西
091钟渊
092狠毒的王子
093多伊和他的女儿们
094踩面包的姑娘
095守塔人奥勒
096安妮·莉丝贝特
097孩子话
098一串珍珠
099墨水笔和墨水瓶
100家养公鸡和风信公鸡
101沙冈那边的一段故事
102演木偶戏的人
103两兄弟
104教堂古钟
105搭邮车来的十二位
106屎壳郎
107老爹做的事总是对的
108雪人
109在鸭场里
110新世纪的缪斯
111夜莺
112蝴蝶
113普赛克
114蜗牛和玫瑰树
115害人鬼进城了
116风磨
117银毫子
118伯尔厄隆的主教和他的亲眷
119在幼儿室里
120金宝贝
121狂风吹跑了招牌
122茶壶
123民歌的鸟
124绿色的小东西
125小精灵和太太
126贝得、彼得和皮尔
127隐存着并不就是被忘却
128看门人的儿子
129搬迁日
130谎报夏
131姨妈
132癞蛤蟆
133教父的画册
134碎布块
135汶岛和格棱岛
136谁最幸福
137树精
138看鸡人格瑞得的一家
139蓟的经历
140你能琢磨出什么
141好运气在一根签子里
142彗星
143一个星期的每一天
144阳光的故事
145曾祖父
146烛
147最难令人相信的事
148一家人都怎样说
149跳吧，舞吧，我的小宝宝
150大海蟒
151园丁和主人
152老约翰妮讲了些什么
153大门钥匙
154跛脚的孩子
155牙痛姨妈
156最后的一天
157亚麻
158“真可爱”
159海的女儿
160邻居们
161母亲的故事

简·奥斯汀，是英国著名女性小说家，她的作品主要关注乡绅家庭女性的婚姻和生活，以女性特有的细致入微的观察力和活泼风趣的文字真实地描绘了她周围世界的小天地。

中文名： 简·奥斯汀
外文名： Jane Austen
国籍： 英国
出生地： 英国斯蒂文顿小镇
出生日期： 1775年12月16日
逝世日期： 1817年7月18日
职业： 小说家
主要成就： 写了很多脍炙人口的世界名著
代表作品： 《理智与情感》 《傲慢与偏见》 《爱玛》 《劝导》

人物生平

奥斯汀终身未婚，家道小康。由于居住在乡村小镇，接触到的是中小地主、牧师等人物以及他们恬静、舒适的生活环境，因此她的作品里没有重大的社会矛盾。她以女性特有的细致入微的观察力，真实地描绘了她周围世界的小天地，[1]尤其是绅士淑女间的婚姻和爱情风波。她的作品格调轻松诙谐，富有喜剧性冲突，深受读者欢迎。从18世纪末到19世纪初，庸俗无聊的“感伤小说”和“哥特小说”充斥英国文坛，而奥斯汀的小说破旧立新，一反常规地展现了当时尚未受到资本主义工业革命冲击的英国乡村中产阶级的日常生活和田园风光。她的作品往往通过喜剧性的场面嘲讽人们的愚蠢、自私、势利和盲目自信等可鄙可笑的弱点。奥斯汀的小说出现在19世纪初叶，一扫风行一时的假浪漫主义潮流，继承和发展了英国18世纪优秀的现实主义传统，为19世纪现实主义小说的高潮做了准备。虽然其作品反映的广度和深度有限，但她的作品如“两寸牙雕”，从一个小窗口中窥视到整个社会形态和人情世故，对改变当时小说创作中的庸俗风气起了好的作用，在英国小说的发展史上有承上启下的意义，被誉为地位“可与莎士比亚平起平坐”的作家。[2]

关于电影 《成为简奥斯汀》
英文名称：Becoming Jane
 
发行时间：2007年
语 言：英语
类　别：爱情 / 剧情
导　演：罗宾·史威考德 Robin Swicord
剧情简介
简·奥斯汀（安妮·海瑟薇饰）用她的文字、聪明与智慧照亮了整个世界。而且她的生活同样充满了激情与爱情。1796年，二十岁的简遇到了汤姆·勒弗罗伊（Tom Lefroy，詹姆斯·麦卡沃伊饰）。他们的感情成为了现实生活中的传奇，而爱情故事也成为她毕生最伟大的著作。在当时的英国社会，为了爱情而结婚是一个愚蠢的游戏。金钱决定了整个等级分明世界的运转。奥斯汀夫妇，在把他们最小的女儿嫁出去的时候，对这一点非常清楚。只是简心意已决，精神上的独立自主和桀骜不逊，再加上年轻人的傲慢与偏见，她决定要为爱而婚。即使如此，父母还是希望为简挑选一个富裕且有远大前程的丈夫。卫斯理先生就是最理想的选择,当地贵族、声名显赫而且非常富有的格瑞莎姆夫人（玛吉·史密斯饰）的侄子。虽然他们千方百计要促成此事，但还是被简直截了当地拒绝了。
后来，她遇到了年轻的爱尔兰人汤姆·勒弗罗伊。他是一位律师实习生，和简的哥哥亨利一起从伦敦来汉普郡游玩。他长相英俊、聪明过人但也十分拮据。他对简单纯朴的乡村生活毫无兴趣。但是不久就发现了与自己心灵相通的简·奥斯汀。两个人彼此找到了无数共同的兴趣爱好。他们在小树林里唇枪舌战，他们在人群拥挤的舞会上翩翩起舞。她在玩板球上技高一筹，而他则送《汤姆·琼斯》给她阅读。两个人陷入了爱河之中。　但是他们一直被人监视着。格瑞莎姆夫人对此冷眼相看，而卫斯理则一直心存希望。父母以及亲戚的反对，让两人必须做出决定。汤姆提议私奔，导致的后果很显然将会是灾难性的。简的家庭经济状况不好，而她也将面临贫困和蒙羞。勒弗罗伊在爱尔兰的家庭也指望他能够出人头地。如果他们选择了逃跑，所有的一切都将毁于一旦：家人、朋友和财富。在他们这个充满感性和冲动的年纪，他们真的会走上这一步吗？　简最终放弃了和勒弗洛伊私奔，为了勒弗洛伊声誉。多年之后，勒弗洛伊成为了爱尔兰的首席法官，并给他长女起名为简。简和姐姐一生未婚，简的一生为英国文学留下了6部巨著。
幕后制作
《傲慢与偏见》的现实版　傲慢，英俊的达西先生，映射的是汤姆·勒弗罗伊，一个实习律师，只是达西有钱，独立，拥有权力、地位，不需要依靠别人。美丽，聪慧，略显偏激的伊丽莎白，映射的正是简.奥斯丁本人，只是伊丽莎白在感情上，在家庭上没有更多的羁绊。于是。《傲慢与偏见》中，达西与伊丽莎白最终走在一起。而汤姆·勒弗罗伊与简.奥斯丁，最终却只能成为相爱却不能在一起的“朋友”。
导演朱里安·杰拉德用了很长的时间，聚焦在奥斯汀年轻时代的生活，从中得出结论这位著名的未婚女人一定在保留单身这一问题上再三思考过。庆幸的是，朱里安·杰拉德固执得没有把这个文学作家的形象演绎成19世纪的布里奇特·琼斯，但是这个故事确实在某些方面做出大胆的假设，设想出与她有关系的真实生活中的达西先生。值得一提的是，作为浪漫爱情中的女主角领衔主演安妮·海瑟薇气质高雅而且美丽动人，人物角色十分相配。

 电影《真实的简·奥斯汀》
英文名称：The Real Jane Austen

内容简介
简奥斯汀一直是世界上最伟大的作家之一。她离世将近两百年，但其作品诸如《傲慢与偏见》、《曼斯菲尔德庄园》等仍旧带领着全世界的读者认识简奥斯汀的世界。这部影片向我们讲述了简奥斯汀自己找寻真爱的故事。

电影《简·奥斯丁的遗憾》[3]
英文名称： Miss Austen Regrets
  简·奥斯汀作品
内容简介
基于简奥斯汀的生活及信件，《简奥斯汀的遗憾》讲述了简奥斯汀最后的岁月。

  简·奥斯汀
《简奥斯汀书会》
《简奥斯汀在曼哈顿》
《BJ单身日记》（95版达西扮演者科林·费尔斯演出）
《迷失奥斯汀》（ITV迷你古典剧）

爱情经历

英国19世纪女作家简·奥斯汀的经典爱情著作相继被搬上银幕，而她本人唯一一段刻骨铭心恋情却鲜为人知。随着电影《成为简》3月开拍，这一空白将被弥补。奥斯汀用独特和细腻笔触创作出感人至深的爱情故事，自己却终身未婚。而《成为简》一片就将解开她的情路历程。这部影片以人物传记《成为简·奥斯汀》为蓝本，而传记作者斯彭斯也成为影片的历史顾问。

情窦初开
1796年，20岁的奥斯汀遇到勒弗罗伊。情窦初开的她对这个聪明狡黠的爱尔兰年轻律师一见钟情。然而，奥斯汀的牧师家庭希望未来女婿拥有经济实力，而偏偏那时的勒弗罗伊还是个穷小子。而拥有6个孩子的勒弗罗伊家也执意与富贵之家联姻，因此要求勒弗罗伊返回爱尔兰。从此两人便再没有相见。当年，奥斯汀在致姐姐卡桑德拉的信中表达了无奈伤心：“终于，这一天还是到来了，我将与汤姆·勒弗罗伊告别。而当你收到这封信时，一切都已结束。一想到这些，我不禁泪流。”后来，勒弗罗伊如家人所愿地娶了个大家闺秀，还成为爱尔兰最高法院首席法官。直至晚年，他才向侄子坦言，曾与一位作家有过一段“少年之爱”。

终身未嫁

初恋以被迫分手告终，奥斯汀选择终身不嫁，而将所有未了的情感注入文学创作。这段恋情没有让奥斯汀成为勒弗罗伊太太，却激励她成为英国历史上最受欢迎的女作家之一。“是他告诉她，她拥有才华。是他鼓励她在写作中追随自己的思想。尽管他俩没有在一起，但这段恋情却激发她成为职业作家。”雷说。另一方面，奥斯汀和勒弗罗伊第一次相遇的房子也行情看涨。这座名为“迪恩小屋”的房子坐落在汉普郡，充满浓郁的英式特点，典雅而舒适。悠久历史、建筑价值再加上凄美爱情故事，这座小屋已经被开出1000万英镑的高价。
《简·奥斯汀》的著作主要是小说创作，在其它方面保留较少。论者多谓是其姊妹卡桑德拉在奥斯汀过世后焚烧了她的书信，可能还有其它一些未传开的作品。是耶非耶，尚待考证。

代表作品

简·奥斯汀一生一共有六部主要作品：
1.《理智与情感》又名《理性与感性》(Sense and Sensibility, 1811)
  电影《成为简·奥斯汀》
2.《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice, 1813)
3.《曼斯菲尔德庄园》(Mansfield Park, 1814)
4.《爱玛》(Emma, 1815)
5.《诺桑觉寺》(Northanger Abbey, 1818, 死后出版)
6《劝导》(Persuasion, 1818, 死后出版)
[4]次要作品有未在我国内翻译出版过的两部短篇《苏珊夫人》(Lady Susan，1794，1871死后出版) 和《爱情和友谊》(Love and Friendship，1790，14岁时写)。《苏珊夫人》是书信体，讲的是一个苦心钻营，水性杨花的女人（题材太阴暗，所以奥斯汀生前不想出版）；《爱情和友谊》是简年轻时写的“恶搞”类作品，讽刺无病呻吟的感伤小说。 另外，简还有两部未完成的小说《Sanditon》（生前最后一部作品）和《The Watsons》（因父亲的去世导致简情绪很低落，故未写完）。[5-6]

简·奥斯汀（Jane Austen 1775 - 1817）是一个我国读者非常熟悉的名字。她的小说《傲慢与偏见》以及据此拍摄的电影恐怕早已为大家所熟悉了。据英国广播公司(BBC)最近调查统计，《傲慢与偏见》在英国人最喜爱的小说中，名列第二。《爱玛》（《Emma》）是这位女作家的第四部作品，一般都认为是她最为成熟的一部作品。

写作经历

简·奥斯汀出生在英国汉普郡斯蒂文顿镇的一个牧师家庭，过着祥和、小康的乡居生活。兄弟姐妹共八人，奥斯汀排行第六。她从未进过正规学校，九岁时曾被送往姐姐的学校伴读。姐姐卡桑德拉是她毕生最好的朋友，然而奥斯汀的启蒙教育却更多得之于她的父亲。奥斯汀酷爱读书写作，十一二岁时便已开始创作。成年后，奥斯汀随全家迁居多次。1817年，奥斯汀抱病在身，为方便就医，举家迁往曼彻斯特，在两个月后不治身亡。奥斯汀死后安葬在温彻斯特大教堂。简·奥斯汀终身未嫁，逝世时仅为四十一岁。[7]

创作过程

奥斯汀创作的小说，几乎都经过长时间的反复修订改写。她出版的第一部小说是《理智与情感》（1811）。《傲慢与偏见》（1813）是她的第二部作品。这两部作品，加上她去世后出版的《诺桑觉寺》（1818），都写于十八世纪的九十年代，为其早期创作的作品。而《曼斯菲尔德庄园》（1814）、《爱玛》（1816）与《劝导》（1818）则写于十九世纪，算是后期作品。这六部作品，总共不过一百五十万字（中文），数量不算多。作品初出版时，销量也不算很大。

文学地位

可是她在英国文学中的地位却随时间的过去而日益显得重要，以致竟有批评家认为：

“作家当中其手法最接近于（莎士比亚）这位大师的，无疑就要数简·奥斯丁了，这位女性堪称是英国之骄傲。她为我们创造出了一大批的人物……”（托·巴·麦考莱语）。另一位将她与莎士比亚相比的是现代美国的批评家艾德蒙·威尔逊。他说：“一百多年来，英国曾发生过几次趣味上的革命。文学口味的翻新影响了几乎所有作家的声望，唯独莎士比亚与简·奥斯丁是经久不衰。”赞赏奥斯丁的作家，从瓦尔特·司各特开始，可以说是绵延不绝，粗略一排就有：特洛罗普、乔治·艾略特、柯勒律奇、勃朗宁夫人、骚塞、爱·摩·福斯特等几位。但是她的杰出与伟大之处究竟表现在哪些方面，也不是一下子说得清楚的。弗吉尼亚·吴尔芙就曾说过：“在所有的伟大的作家中，她的伟大之处是最最难以捕捉到的。”

小说特点

根据《简明不列颠百科全书》的说法，简·奥斯丁是“第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡人物的小说家。（她的作品）反映了当时英国中产阶级生活的喜剧，显示了‘家庭’文学的可能性。她多次探索青年女主角从恋爱到结婚中自我发现的过程。这种着力分析人物性格以及女主角和社会之间紧张关系的做法，使她的小说摆脱十八世纪的传统而接近于现代的生活。正是这种现代性，加上她的机智和风趣，她的现实主义和同情心，她的优雅的散文和巧妙的故事结构，使她的小说能长期吸引读者。”并且说：“当时（指十九世纪初）流行夸张戏剧性的浪漫小说，已使人们所厌倦，奥斯丁的朴素的现实主义启清新之风，受到读者的欢迎……到二十世纪，人们才认识到她是英国摄政王时期（1810--1820）最敏锐的观察者，她严肃地分析了当时社会的性质和文化的质量，记录了旧社会向现代社会的转变。现代评论家也赞佩奥斯丁小说的高超的组织结构，以及她能于平凡而狭窄有限的情节中揭示生活的悲喜剧的精湛技巧。”

本文作者在阅读了中外评论家对奥斯丁的分析评论之后，觉得还是以上所引的简短结论最为准确精到。内中惟一未突出提到的是奥斯丁塑造人物的巨大才能（每部小说的主角都是青年女性，但她们无一雷同），以及她能站在更高角度，冷眼看待、评论这些人物（特别是她心爱的人物）的睿智目光。奥斯丁曾说过什么是好的作品。她说：“……有些作品，其中展示了才智最强大的力量；其中作者以最精心选择的语言向世人传达了对人性最透彻的了解、对这种丰富多彩的人性恰到好处的描绘，以及对机智幽默最生动活泼的抒发。”（见《诺桑觉寺》第五章末段）奥斯丁的几部作品，可以毫无愧惭地说，都是达到了这样的标准的。

语言特色

奥斯丁的语言确实出色，这在提高她作品的水准上起着很大的作用。她的对话不但符合人物性格，而且常含机锋。（奥斯丁小时候曾和家人演戏自娱，写好对白自是她的特长。）叙述描写部分语言通常徐缓舒展，与她所写的那个历史时期的社会环境与人物身份非常配称。
作者偶尔亦用曲笔，不动声色地说几句谑而不虐的反话，使读懂的读者不禁要发出会心的微笑。（批评家瓦尔特·艾伦就说过，整部《爱玛》，“就是在嘲弄中孕育成的。”）在结构上，《爱玛》亦极匀称紧密。除了书中高潮处外，每一章亦都有精彩的“看点”。
这就使得翻译者苦苦奋斗工作时，又自有乐趣，仿佛是“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。”相信读者在读她的书时，也会有这样的体会的。有批评家说过：“在《爱玛》中，整个主题就是女主人公痛苦的认识自身并逐渐抛开幻想的过程。”

作品中人物性格

同样，在译者译，读者读的过程中，大家都逐渐认识了爱玛这一活生生，有着各种优点与缺点的形象，同时也通过这面镜子的反照，能对自我有比以前较深一些的认识。说到底，阅读文学作品最大的益处无非就是通过这一活动，帮助自己更深刻地了解自我、他人，认识社会与这个世界。爱玛的自信、自以为是、缺乏自知之明、好心做坏事、不愿承认错误，还多少有点势利眼，这样的性格上的毛病，岂不是在我们自己与周围人的身上，依旧存在的吗？而且还不但存在于作为个体的人的身上，连集体的人——小至一个团体大到一个国家那里，不也是同样是会存在。《爱玛》是奥斯汀于1814年1月开始动笔的，1815年3月底写完，并于年底出版（初版本扉页上标明的是1816年）。1816年3月出版的《每季评论》上即刊出了当时最负盛名的小说家瓦尔特·司各特激赏奥斯丁作品特别是《爱玛》的长文。1817年的7月18日，奥斯丁溘然去世。《爱玛》成了她生前最后一部与读者见面的小说。但读者并不知道作者是谁。直到1818年，她的作品才由她的哥哥署上真名出版。

奥斯丁与摄政王

奥斯丁在世时，英国由摄政王统治。他的父亲乔治三世晚年精神失常，国会安排由他摄政。1820年老王去世，摄政王即位，是为乔治四世。据说他非常喜欢奥斯丁的作品，在每个住处都存有一套。他还写过一封信给奥斯丁，表示了自己的钦佩并希望她能把下一部作品献给自己。奥斯丁在一封信里说：“对亲王的感谢，我感到荣幸。”同时也多少有点违心地写了《爱玛》书前的那篇献词。据记载，摄政王藏书室的负责人曾建议奥斯丁写题材大一些的作品。
奥斯丁在回信中说：“我不写传奇。我必须保持自己的风格，继续走自己的路，虽然在这条路上我可能永不会再获成功。我却相信在别的路上我将彻底失败。”奥斯丁向亲属表示过，她自己能做的只是“写乡野的几户人家”，“在一小块（两英寸宽的）象牙上……用一支细细的画笔轻描慢绘。”今天，人们自然要庆幸亏得奥斯丁没有采纳那样的建议。而且她也不纯粹是“为小题材而小题材”。她也能做到小中见大。她在作品中关怀妇女、恋爱、婚姻问题，探讨社会在这些方面的谬误与偏见并从而揭示人性中的一些弱点。探讨人性，这难道能说是在写微不足道的小题材吗？古代的希腊人认为最重要的问题莫若是“认识自我”。他们在德尔菲神庙上铭刻的就是这几个字。

作品简介

《理智与情感》
简介：《理智与情感》虽是简·奥斯汀的第一部小说，但写作技巧已经相当熟练。故事中的每一个情节，经作者的巧妙构思，表面的因果关系与隐藏在幕后的本质缘故均自然合理。女主人公根据表面现象产生合情合理的推测和判断，细心的读者虽然不时产生种种疑惑，但思绪会自然而然随着好的观察而发展，等着最后结果出现时，与表面现象截然不同，造成了出乎意料的喜剧效果。如果反过来重读一遍，会发现导致必然结果的因素早见于字里行间。

小说的情节围绕着两位女主人公的择偶活动展开，着力揭示出当时英国社会潮流中，以婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的恶习，重门第而不顾女子感情和做人权利的丑陋时尚。小说中的女主角均追求与男子思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持独立观察、分析和选择男子的自由。在当时的英国，这几乎无异于反抗的呐喊。如同书名里所体现的那样，故事集中表现了“理智”与“情感”的矛盾冲突。以玛丽安为代表的人物是理智不足而感情有余；以约翰·达什伍德夫妇为代表的人物是理智有余而感情不足；而以威洛比为代表的人物在感情上又是十分虚伪，表面上似乎很有情感，实际上却冷漠无情，自私透顶。作者在故事里对珍重感情的人报以赞扬，尽管对这些人在理智上的欠缺也不时加以讽刺，然而对缺少感情仅有理智或是在感情上虚伪的人，却表现出了鄙夷的态度。作者最终赞赏的是女主人公埃莉诺，因为她即重感情又有理智。这里表现了作者在这个问题上的理想，即是人不能没有感情，但感情应受理智的制约。

《傲慢与偏见》

小乡绅班纳特有五个待嫁闺中的千金，班纳特太太整天操心着为女儿物色称心如意的丈夫。
 
新来的邻居彬格莱(Bingley)是个有钱的单身汉，他立即成了班纳特太太追猎的目标。在一次舞会上，彬格莱对班纳特家的大女儿吉英(Jane)一见钟情，班纳特太太为此欣喜若狂。
参加舞会的还有彬格莱的好友达西(Darcy)。他仪表堂堂，非常富有，收入是彬格莱的数倍，许多姑娘纷纷向他投去羡慕的目光；但他非常骄傲，认为她们都不配做他的舞伴，其中包括吉英的妹妹伊丽莎白(Elizabeth)。达西（Darcy）对彬格莱说，她（伊丽莎白）长的可以“容忍”，但还没到能引起他兴趣的程度。伊丽莎白自尊心很强，决定不去理睬这个傲慢的家伙。可是不久，达西对她活泼可爱的举止产生了好感，在另一次舞会上主动请她同舞，伊丽莎白同意了和达西跳了一支舞，达西由此而逐渐对伊丽莎白改变了看法。
彬格莱的妹妹卡罗琳(Caroline)一心嫁给达西，而达西对她十分冷漠。她发现达西对伊丽莎白有好感后，怒火中烧，决意从中阻挠。达西虽然欣赏伊丽莎白，但却无法忍受她的母亲以及妹妹们粗俗、无礼的举止，担心吉英只是看上了彬格莱的收入和家产，并非是钟情于彬格莱，便劝说彬格莱放弃娶吉英。在妹妹和好友达西的劝说下，彬格莱不辞而别，去了伦敦，但吉英对他还是一片深情。
班纳特先生没有儿子，根据当时法律，只有男性可以继承财产，而班纳特家的女儿们仅仅只能得到五千英镑作为嫁妆，因此他的家产将由远亲柯林斯(Collins)继承。柯林斯古板平庸又善于谄媚奉承，依靠权势当上了牧师。他向伊丽莎白求婚，遭拒绝后，马上与她的密友夏绿蒂(Charlotte)结婚，这也给伊丽莎白带来不少烦恼。
附近小镇的民团联队里有个英俊潇洒的青年军官韦翰(Wickham)，人人都夸他，伊丽莎白也对他产生了好感。一天，他对伊丽莎白说，他父亲是达西家的总管，达西的父亲曾在遗嘱中建议达西给他一笔财产，从而体面地成为一名神职人员（其实是韦翰自己把那笔遗产挥霍殆尽，还企图勾引达西的妹妹乔治安娜私奔）。而这笔财产却被达西吞没了。伊丽莎白听后，对达西更加反感。
柯林斯夫妇请伊丽莎白去他们家作客，伊丽莎白在那里遇到达西的姨妈咖苔琳(Catherine)夫人，并且被邀去她的罗辛斯山庄做客。不久，又见到了来那里过复活节的达西。达西无法抑制自己对伊丽莎白的爱慕之情，向她求婚，但态度还是那么傲慢，加之伊丽莎白之前便对他有严重偏见，便坚决地谢绝了他的求婚。这一打击使达西第一次认识到骄傲自负所带来的恶果，他痛苦地离开了她，临走前留下一封长信作了几点解释：他承认彬格莱不辞而别是他促使的，原因是他不满班纳特太太和班纳特小姐们的轻浮和鄙俗（不包括吉英和伊丽莎白)，只是看上了彬格莱每年五千镑的收入与房产，并且认为吉英并没有真正钟情于彬格莱；韦翰说的却全是谎言，事实是韦翰自己把那笔遗产挥霍殆尽，还企图勾引达西的妹妹乔治安娜私奔。伊丽莎白读信后十分后悔，既对错怪达西感到内疚，又为母亲和妹妹的行为羞愧。
第二年夏天，伊丽莎白随舅父母来到达西的庄园彭伯里，在管家的口中了解到达西在当地很受人们尊敬，而且对他妹妹乔治安娜非常爱护。伊丽莎白在树林中偶遇刚到家的达西，发现他的态度大大改观，对她的舅父母彬彬有礼，渐渐地她对他的偏见消除了。正当其时，伊丽莎白接到家信，说小妹丽迪雅随身负累累赌债的韦翰私奔了。这种家丑使伊丽莎白非常难堪，以为达西会更瞧不起自己。但事实出乎她的意料，达西得知上述消息以后，便想办法替她解决了难题——不仅替韦翰还清赌债，还给了他一笔巨款，让他与丽迪雅完婚。自此以后，伊丽莎白往日对达西的种种偏见统统化为真诚之爱。
彬格莱和吉英经过一番周折，言归于好，一对情人沉浸在欢乐之中。而一心想让自己的女儿)嫁给达西的咖苔琳夫人匆匆赶来，蛮横地要伊丽莎白保证不与达西结婚。伊丽莎白对这一无理要求断然拒绝。此事传到达西耳中。他知道伊丽莎白已经改变了对自己的看法（他日后对伊丽莎白表白：You are too generous to trifle with me.你为人太真诚大方，不会以此来愚弄我），诚恳地再次向她求婚。到此，一对曾因傲慢和偏见而延搁婚事的有情人终成眷属。

《曼斯菲尔德庄园》

简介：《曼斯菲尔德庄园》与作者其他小说一样以男女青年的恋爱婚姻为题材。但是,比较而言，本书情节更为复杂,突发性事件更加集中，社会讽剌意味也更加浓重。小说最后以范妮和埃德蒙的美满姻缘为结局,但在故事发展的过程中，作者的讽刺笔锋主要指向了以富足人家为代表的英国上流社会，揭示了他们的矫揉造作和荒唐可笑。

 
《爱玛》

简介：爱玛是个既漂亮，聪明又有钱的年轻姑娘，由于具有这般得天独厚的条件，不禁有点随心所欲，她自己打定主意不结婚，却热衷于给别人做媒，每每不是按照情理而是凭着异想天开或一时冲动，乱点鸳鸯谱，结果闹出了许多笑话，吃了不少苦头。 不过，爱玛虽然没给人撮合成一门亲事，但她最后却坠入了情网，与奈特利先生喜结良缘，跟另外两对青年男女一起，构成了爱玛的喜剧结局。

《诺桑觉寺》

简介：《诺桑觉寺》与奥斯丁其他几部长篇一样，故事围绕着男女主人公的爱情的发展而越来越扣人心弦。

  简·奥斯汀作品
天真得有点傻的女主人公凯瑟琳是家境小康的牧师之女，长到十七岁了，还没有遇上能打动她少女心扉的男主人公，因此生活平平淡淡。然而，她的好朋友，当地的富有人家艾伦夫妇俩要到巴思去度假，带她一起外出。巴思的社交场所让她开了眼界，并结识了富家之子、牧师亨利蒂尔尼与他妹妹艾丽诺？蒂尔尼，他们很快成了好朋友，凯瑟琳并且爱上了亨利？蒂尔尼。凯瑟琳在离家三个月之后，在没有朋友陪伴的情景下，孤身一人搭乘邮车，于一个星期日之夜回到了富勒顿。心地善良的母亲见女儿回家已是判若两人，总以为她是留恋外面世界的诱人，而竟猜不到十七岁的女儿的感情世界发生了很大的变化。亨利？蒂尔尼的意外出现，终于让凯瑟琳父母明白，他们必须考虑是否要同意女儿的婚事了。
《劝导》
简介 ：本书描写了一个曲折多磨的爱情故事。贵族小姐安妮·埃利奥特同青年军官温特沃思倾心相爱，订下了婚约。可是，她的父亲沃尔特爵士和教母拉塞尔夫人嫌温特沃思出身卑贱，没有财产，极力反对这门婚事。安妮出于“谨慎”，接受了教母的劝导，忍痛同心上人解除了婚约。八年后，在战争中升了官、发了财的温特沃思上校休役回乡，随姐姐、姐夫当了沃尔特爵士的房客。他虽说对安妮怨忿未消，但两人不忘旧情，终于历尽曲折，排除干扰，结成良缘。
女主人公Anne在19岁的时候爱上了一文不名的男主人公Wentworth， 但是他们的婚姻遭到Anne的父亲（一位挥霍无度的大地主）和Lady Russell（像母亲一样照顾Anne长大）的反对。Anne听从了他们的劝导，放弃了这段感情。但是在其后的十年内，她一直无法忘记Wentworth，失败的爱情也使她过早的失去了青春美貌。十年之后，Wentworth先生功成名就，而Anne的父亲却因为经济拮据而不得不将自己的庄园租给了Wentworth先生的朋友。两人再次见面时，Anne成了嫁不出去的老姑娘，Wentworth先生却有很多年轻美貌的小姐围绕着、盼望着能够得到他的青睐。不过这个故事的结局我想大家都可以猜到，我们的Anne小姐最后还是和Wentworth先生再次坠入情网，又一个奥斯丁式的happy ending。